一、图书简介

       即便是立体主义运动的发起者之一，阿波利奈尔在最初面对《亚威农少女》时也想不明白，已是先锋艺术明星的毕加索为什么要放弃那些优雅的绘画风格，转而创作出这样一幅荒诞不经的画。当时艺术圈对此画的评价是：“这小子太自暴自弃了，过不了几天，他就会在那幅画的后面自杀。”就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样，毕加索不断挑战人类的传统认知。一幅《亚威农的少女》否定了绘画的三维空间视觉传统，一张《藤椅上的静物》“拼贴画”颠覆人们对绘画“画布 画笔”的认知，一件《吉他》将日常生活材料引入平面绘画中，宣告他与传统决裂。
“我穷尽一生精力，想像孩子一样作画。”毕加索如是说。为了实现目标，他在那间被称作“洗衣舫”的工作室里做了哪些尝试？在走向“先锋”的路上，他有哪些独特的经历？《亚威农少女》之后毕加索又有哪些颠覆之举？那些或美丽的抽象的女性画像象征着毕加索的哪些情感转变？本书通过毕加索的创作活动，引我们走进这位天才艺术家的内心世界，探寻艺术创意的“爆炸”之源。

二、推荐理由

        本书作为《艺术的故事》丛中的一本，贯彻艺术普及之原则，力求以深入浅出的方式为读者介艺术家与艺术创作背后的故事。
与梵高的潦倒不同，毕加索的一生获得了太多荣耀。他对20世纪的众多艺术发展都有预见性的参与，是现代艺术的开拓者，其艺术风格的多变令他成为艺术家们眼中“永远年轻的毕加索”。就像一位永远在探索创意边界的冒险家一样，毕加索不断挑战人类的传统认知。毕加索的创作充满了先峰性,激情和不确定性,他的人生是否也如此?作者在本书中为读者讲述了毕加索的一生及其创作。全书语言通俗晓畅，配以全彩插图，可读性强。
在为读者解答现代艺术中的诸多问题的同时，作者探究画家在成长过程中的情感变化及其在作品中的体现，如：究竟是什么激发了他的创作灵感？在创作那些影响艺术发展轨迹的作品时，天才的大脑里究竟有哪些与常人不同的思想？童年时期的启蒙者对他的艺术创作有哪些影响？那些充斥在他早期作品中的蓝色和玫瑰色，究竟隐藏着毕加索的哪些情感秘密？德加、塞尚、马蒂斯、阿波利奈尔等前辈、师友在他的创作道路上究竟扮演了什么样的角色？那些美丽的女人，到底是他的缪斯还是他艺术的牺牲？等等，为我们深入理解毕加索及其画作提供诸多有益的参考。